庭院小品稼穑情
——读马绍刚工笔画《金实栖羽》

                                                             王   勇

       由于工作的缘故与个人的兴趣关系，笔者经常接触县美术家协会的骨干作者，对他们的美术功底和所长题材及个人风格风等等，应该说有一个比较大致的了解。行内的朋友不能否认，台安县职业技术学校的宋柳老师和台安县文化馆的专职美术干部张明辉同志，都是这几年崛起的后起之秀、工笔新人，是台安美术界的“当家小生”。县里几次大型展览，读者已经领略到他们的风采与实力。在台安明新艺画苑和文化用品大世界里，他们的作品正受到行家的高度关注与台安收藏界的青睐，有价有市，令人欣喜。近日台安美苑又杀出一匹黑马——马绍刚，令我们感到耳目一新，精神一振。真是“学不考儒，务掇精华，文不按古，匠心独妙。”
       一日马绍刚来梅园写字楼观看县廉政文化书画作品展，驻足漫画作品前，为我县有这么多的漫画作者和漫画新作感到高兴，亦为事先不知情并与此次漫画展失之交臂略感惋惜，恰巧县文联收到县民政局请柬，县民政福利院剪彩在即，我们当即约请绍刚代表文联作画一幅，以为礼物。结果只一天工夫，马绍刚就拿出了国画作品——《金实羽栖》：画面呈现出一种令人心意舒展的暖色调，温馨而养眼：一只窝瓜熟透纸背，几只麻雀栩栩如生。马绍刚的艺术功力，让我惊喜。于是我们又约绍刚再作一幅，准备收藏，结果出人意料（当然也在情理之中），马绍刚捧出了这幅精品——《金实栖羽》，震惊四座，众人称奇，殊为难得，可喜可贺，这幅作品也成为2006年岁末台安美苑的压轴之作。
       我们有了谈论工笔画的机会。工笔画是中国的传统画种，有着悠久的历史，唐朝是工笔画的鼎盛时期，工笔画仕女图的线描已经到了相当高的境界。至宋代，工笔画日益完善；元末清初的《永乐宫壁画》，虽是壁画，但却是正宗的古老传统的工笔画形式:勾、线描、上色彩，宏伟而气派；到了解放初期，工笔画已经衰落；七十年代，有不少表现工农兵人物的作品出自业余作者之手；改革开放后；绘画材料与技法都有了创新，在完全保留传统技法的基础上，有更现代的表现手法,包括有积水、积墨、水冲法、（水破色、色破色）、未骨法、金箔、银箔、铝箔、发金、发银、喷法、积色、厚画法等；材料的创新则有许多矿物新颜料、炳烯、亚麻布做画布、特种纸、刷、秃头笔的运用等等，很多材料都有了巨大的进步。通过几年来的大赛，工笔画整体比唐朝更现代化。我们知道，工笔画费时费力，一般完成一幅画要用十几天甚至一个月，但相同的时间却可以画几十张甚至上百张写意画，这是一种不等量的对比。我们也常到潘家园去，情况是工笔画和写意画在相同的时间创作出来后被收藏的价格差不多，实际这就已经存在很大的差别了，因为在画上花费的时间不成比例，这可能就是一些作者不愿攻工笔画的原因。但是工笔画得天独厚的优势仍然不是其他画种可以取代：它色彩鲜明，比如农民画、装饰画，色彩强烈、厚重、典雅；它以装饰性取胜，写实性的画尤其为最；它具有民族性——工笔画是广泛流传于民间的艺术种类，是人民大众最喜爱的艺术形式，根植于中华民族土壤永不会衰败；还有它受众面广，是观众很容易接纳理解的画种。但是有一段时间，工笔画却被冷落了，大量写意的鸟兽与山水，也掩盖了我们作者基本功的欠缺。有一段时间，有不少单位和部门，提出“打造精品”。笔者不是抬杠，以眼下形式主义的越演越烈，急功近利之风盛行，人云亦云的所谓“精品”，充其量也就是合格品，而“合格品”呢？十有八九就是次品。——许多文字的本身的涵义早已大打折扣，你只需心里有数就行， 什么也不用说。人心的诡诘，世事的摇摆，群体的浮躁，让我们的作者很难静下心来，但还是有人能坐得住，并为了艺术的品位而孜孜以求。当下大家都在谈论建设新农村，我县的文学艺术作品，也在尽力表现新农村题材，但是从艺术的角度说，“新农村”不是简单的概念和标语口号，“新农村”是鲜活的典型与真实的细节。在近期的美术品种中，“新农村”孵化出艺术的语言，我以为就是绍刚的这幅工笔小品，我们将它定位为表现台安新农村美术作品的精妙之作，毫不为过。让我们先看看作者对生活观察的细致程度：
       成熟的玉米，不但棒子大，有些玉米籽粒的排列也并不规则，你没有这个生活也就不可能有这个“知识”——请你仔细观察：玉米两头的籽粒其实是凸而“亮”、中间是“长”而“扁”的；中间的籽粒，很可能在表面还会有“凹”型，这些，绍刚都仔细观察过并记在心里了，还有玉米脐和玉米叶的质感，玉米须的排列，都相当有生活……据作者介绍，在画草稿时，作者曾找出好多玉米反复比较、临摩，并虚心征求农村亲属与农民朋友的意见，获益匪浅，这种在艺术上精益求精的精神，首先就值得我们好好学习。
       再看作者的精心设计与画面的艺术趣味：画面上五只小鸟各有其态，互为呼应：位于中间的小鸟好象在玉米的一个霉变处发现了一只小虫，全神贯注，正准备扑下去；旁边的两只小鸟君子般地谦让，又为互不相识而在友好地对峙；下面的一只好奇地观看着上面的“情节”；天上还有一只，发现了场院里的“故事”，正在飞将下来……五只小鸟构成三组，互为映衬，相得益彰，充满趣味，至于小鸟的设色与质感，就更令人叹为观止了——如果没有对生活的热爱与细心的观察，完成这样精致的作品是不能的，没有一定的文化品位也是不能实现这样的艺术意境的。所以我相信这不是一日之功，我更坚信人才难得。——发现人才，推荐人才，这是我们义不容辞的责任。我们为有这样的作者和作品感到荣幸。
       艺术应该来源于生活。在所有鸟类当中，应该说 麻雀不是最“漂亮”的，但它就生活在我们身边，它对我们来说是最亲切的，就象我们的街坊邻居，家庭成员。有些鸟的羽毛色彩固然斑斓夺目，但那是南方的鸟，是鸟市上的鸟，它不属于我们；就象“竹子”与“红豆”，本身确实有诗意，可是我们北方不产这些东西，你将此入诗？根据何在？感受何来？——难道你就没有能力发现与挖掘杨树与苞谷（玉米）的“诗意”么？！所谓艺术工作者深入生活，不应该是一句口号，应该是作者的实际行动。无论作文还是绘画，艺术都应该来源于生活，不能主观臆想，更不能简单地以口号图解政治。艺术贵在以小见大，艺术贵在别出心裁，艺术本身的规律与独创性也必须经过时代的沉淀。县美术家协会近来曾组织作者两次到外地采风，这种做法已经久违了，这种做法值得提倡，而且应该坚持下去，只有这样，我们才能有新的收获，文坛画苑才能产生有影响力的作品。为了奖掖有实力的中青年骨干作者，为里鼓励更多的工笔画作品脱颖而出，我们除了在今后的展出中要积极倡导工笔画，协助媒体给予足够的关注，更希望收藏界对工笔画进行再认识，盼望有关领导、企业家和有识之士以收藏工笔画为时尚，以此支持工笔画创作的更大繁荣。
       愿绍刚和其他作者有更多的佳作问世!