单说我与千山暮雪，我根本不认识他（我真就不知道他是男是女，所以姑且用“他”来代替）的，昨天我一时来了兴致，给他的《河岸的影子》写了一大堆评语，今天一看，有情况了，漠北也参与进来了，对此我倒感觉没啥，我们都是编辑，下的评语不一样也很正常，这可谓是公说公有理婆说婆有理，其实，咱们俩对这首诗的看法和眼光的高低贵贱都是无所谓的，反正是没人给我们开工资，更没人给咱俩定职称，所以说是上下都靠不上边，只剩随心所欲，爱干就干，不爱干也没人管，自由自在，心平气和。当然了，我跟漠北关系是非同一般的，我们很好，这个大家没有必要去猜测的，我们是就事论事，感情不差的，这跟人是没有关系的。我要争的是理，我说的是普遍现象，在不在理，大家可以琢磨,可以继续讨论。

我该说的，我是要说的，因为我觉得话不说清楚，对大家今后的创作影响不好，希望大家加深对文学的理解，特别是诗歌的理解。其实我写评语这个事儿跟千山暮雪是没有多大关系的，我希望他不受情绪影响，我跟漠北的心都是热的，我们都希望他的诗歌越来越好，他的那首诗歌只是一个靶子，让我看作例子给抓住了，但是吃一堑，长一智，虚心使人进步，下回注意就是了。但是不等于别的人也注意，没准说不定哪天，还会有撞到枪口上的，所以我要多说点。

我要说的是我对时下里的一些现代诗歌作者创作的看法，我希望这个问题能够引起大家的注意，让大家有所思考，所以说才细致地写了那么多品评的文字，当然了这只是我的个人看法，如果我说的不在理儿，大家可以不当耳边风的。

其实我倒是感觉暮雪在这首诗歌里犯的是个初级错误，那就是他在写诗歌时候，概念模糊，认识错位，所以才把思维的错乱和模糊带到诗歌里面来，造成意向不具体，交待不清楚，既然本体弄模糊了，喻体那就肯定是缘木求鱼了，这样一来效果就达不到了，本体和喻体应该是搭配得相得益彰天衣无缝的，而不能自己给自己掏地沟，在诗歌里前后矛盾，漏洞百出，那样的话等于自己给自己放水，把吹饱的气球给捅个窟窿，这样一来，就不能引起共鸣了。

    作诗其实是讲究诗料的调和搭配的，这个就好比厨师做菜，务必要把调味品准备得当，把葱姜蒜等各种小材料预备了，而后再把主料和辅料都准备好，然后才可以烹调入味，做出的菜才可上席面，才可以香飘四座。而这些具体的材料是务必要清清楚楚，完全齐备的，绝对不可以把做鱼的调料放到炖肉的锅里的。这是最基础的工作，一就是一，二就是二，来不得半点含糊的。诗歌是讲究诗料的，诗料务必要精当，务必要具体，务必要有下围棋的功夫，以最少的诗料去围最大的势。河里有鸳鸯有水鸭子，则作诗时务必得挑鸳鸯，肯定不会把水鸭子也捡上来，所以说诗料重剪裁，务必要优中选优，精中选精，最后，用优秀诗料去构造诗歌的意境。而读过诗歌的人都会知道诗歌里是最讲究“炼字”的，“推敲”就是一个著名的典故，“春风又绿江南岸”，说春风又到江南岸就不够味，千金易得，一字难求，诗歌里是最讲究语言结构的精巧和构思的精确地。诗歌是凝练的文字精品，诗歌里每一个字、每一个词都要精益求精，这样看来，诗歌里是无论如何都不能出现前后矛盾，情感错乱，诗料搭配不当，逻辑错乱和概念错位等瑕疵的。李贺写诗“长歌破衣襟，短歌断白发。”可见他做诗的辛苦和认真，没有一番苦心孤旨的踏实认真态度，是做不出好诗歌的。大诗杜甫写过一首题为《江汉》的诗：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲疏。古来存老马，不必取长途。” 后来有的文人在挑毛病时就说他在这一首诗歌里面把月和日都用上了，这样做不好。从中你就可以看出古人对诗歌艺术标准要求的挑剔。而华罗庚在读唐朝卢纶的名诗：“月黑雁高飞，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”时特意提出质疑：“北方大雪时，群雁早南归，月黑天高时，怎得见雁飞?”这个案例大家是应该好好琢磨的。清人刘熙载在他的《艺概》中就说：“诗可数年不作，不可一作不真。”又说诗歌是“喻物情之微者”和“通天地鬼神之奥者” ，物情的精微不是小事的，诗歌在精微上是不允许有任何差错的，诗歌失真和失却忠实是作诗的大忌。王国维说：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”艺术来源于生活，来源于现实，其最终要表达的理想高于现实。作诗是从最基础的构筑诗料做起的，而诗料是必须得要准确无误，不能掺杂食假，不能不服从自然法则的限制。杜甫做诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”鬼神知道任何玄奥，既然是鬼神都感动哭泣了，那就更应该老老实实了，因为没有任何能逃过鬼和神所知晓的东西，诗歌不允许掺假。毛主席说他的：“苍山如海，残阳如血。”那是他在长期的转战征途中，通过艰苦和深入而经久的细致观察体验，而迸发出来的内心灵感与现实交汇凝和，所以才达到比喻贴切，意境深远，获得完美的极致。王国维在《人间词话》里说：“词人之忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意。否则所谓游词也。”这样看来，不重视诗料，不重视逻辑，不重视概念与形式的统一，语句之间所含的感情错乱，其结果自见分晓。

真正的“诗无达诂”是指代诗歌里的感情，是文字之外的东西，是诗歌背后所透露出来的弦外之音，那个弦外之音才是诗歌的魂魄，就好比花的香气，你看得见花，却摸不到花香，诗歌唱罢，其内涵含蓄生动深刻内敛，这是让人品的，让人去体味的，而不同的人，其品味是不一样的，所以说诗歌有鲜活的生命，如果好比一根木头棒子，每个人用皮尺一量都一样长，就没有意思了，诗歌务必要“无达诂”，它的美就美在这里，其真正追求的效果也在这，而这个是需要修养，需要功夫的，诗歌的意境，诗歌的构思，无不是围绕这个最终目的。为啥有诗歌的存在啊，就是因为它含蓄不明说，有美不胜收的味道，所以才深受人们的钟爱。但是人类的情感务必是相通的，诗歌必须要遵守这个规则，而不是像密电码一样，让人猜不出来，所以要把握一个度。诗意和诗境让人能猜出来，大家都有共鸣，这就成功了。孟浩然在《临洞庭湖赠张丞相》中写道：“八月湖水平， 涵虚混太清。气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。欲济无舟楫， 端居耻圣明。坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。”明明是写洞庭湖的风景，可是却借写山水含蓄委婉地却流露了自己的心声，把自己难以启齿的想出仕的想法非常巧妙地表达出来了。这是多高的才学把握啊，那受赠诗的张丞相一定会心领神会的。可“清风不识字，何必乱翻书。”其弦外之音让满清给强辞夺理了，所以才秀才遇见兵，酿成了文字狱。但是诗歌言情的原则还是应该坚守的。就好比“蛙声十里出山泉”，那齐白石画里真正的“十里之外的蛙声”你是靠体验出来的，他不是用录音机录下来放给你去听，他要用有限的材料传达给你最大最美丽的体验。诗歌不是“录音机”，它要用文字追求比“录音机”还好的效果，它描绘的意境无可替代。“飞流直下三千尺”、“白发三千丈”这样的火候，录像机难以做到，录音机也难以做到，而文字做到了，没看到哪个瀑布有三千尺，更没有看到谁的头发有三千丈长，大家都知道这太夸张了，但是改为“白发三千毫米”大家肯定都不干，因为只有“三千丈”感觉最好。但是修辞的夸张和意境的悠远并不等于在诗歌里真正的诗料朦胧，诗料是基础，基础和达到的效果是两码事，诗料绝对不可以胡乱地七拼八凑，如果那样的话，就不要说诗歌的意境和效果了，单是文字本身就已经不能过关了。写诗歌是一个严格的工作，就好比一件艺术品，任何艺术品务必要去追求极限的完美和统一，而不能允许有瑕疵，齐白石画画，到最后连一个墨点都值钱了，但是他却从来不在画画时多画一片叶子，好的作品务必要没有一个墨点是多余的。写诗歌也是一样，精益求精，到最后一个字都不能动，每一个字都是一个眼，都代表一口气，如果把炼过字的完美的诗歌给改动了，那真就可能是一切都变味了。

毋庸讳言，诗歌发展到近代，特别是“现代诗歌”的出现，让诗歌进入了危机，为什么呢？就是说那些名义上的所谓的一些“现代诗歌”其实是没有任何语言规范和艺术标准的，它们可以说是摆脱了一切束缚，啥都不要，啥都不遵守，食洋不化，因噎废食，揪头发上天，没有传统，不要继承，不学无术，盲目夜郎自大，自私自利，其不知这样下去，就能真正上得了天吗？菜没有做好，你不能说食客的嘴长得歪吧，人人都会品诗的，白居易就念给老婆婆去听的，自以为是终归是行不通的。我没看到有哪个厨师告诉客人说：“你吃我做的菜嘴唇应该动弹几下，舌头应该咋样舔，才能知道是啥味道！”中餐西餐无论是用筷子还是用刀叉，这不是问题的根本，根本是要吃到肚里，要尝到味道！不一个字一个字地去斟酌品味，哪来的“一字不多一个字不少”？不从整体入眼，到哪里去体验弦外之音啊？到哪里去领略意境啊？大处小处都要着眼的，缺一不可的，好的就是好的，不好就是不好，必须要有一个统一的标准，不能说如鲠在喉，还不让人说出来啊，没有这样的道理。“没有规矩不成方圆”，现在的一些人不要标准的背后，其实是把梦想自己的意识强加于人，自以为是唯我独尊，这反映了他们内心的孱弱和空虚，更是狭隘和没有自尊的表现。而现代诗歌想要获得发展是必须要回归传统的，必须要尊重客观规律的，因为说心里话，面对几千年的诗歌国度，广大的新诗作者还是小学生，如果新诗不从传统中挖掘智慧，一味地没有规矩，没有标准进行创作，那是很可怕的。那些所谓的“新诗”，在没有共同的遵守的标准和尊严的情况下，只不过是一堆站不起来的文字垃圾，更何况单是个性分裂、鱼龙混杂、帮派林立的新诗作者群体就把自己从内部瓦解和打败了，就更不用再往下说新诗今后的发展了。